La historia de la moda

Introducción

En el Siglo XX las guerras y las revoluciones sociales trajeron cambios definitivos en la industria de la moda.

El cambio más importante quizás haya sido la lucha de la mujer contra las restricciones políticas y sociales, esto indiscutiblemente se manifestó en la relación femenina con el vestuario. Es así que en los primeros años del siglo XX desapareció el corsé y volvió la silueta natural de la mujer pudiendo mostrar sus piernas.

En los años 30 la modista francesa Coco Chanel reinvento la forma de vestir de la mujer al agregar a su guardarropa una prenda que hasta el momento había sido exclusivo de los caballeros: los pantalones.

Desde ese momento todo ensayo en el vestir ha sido considerado como moda. En estos últimos tiempos, la estrecha vinculación de la industria de la ropa con la publicidad ha transformado a la moda y la fabricación textil en una de las industrias más importantes del mundo, alcanzando cifras de facturación que no eran imaginadas en un principio.

1890-1930

Enagua de crinolina Los años 1810 hasta 1910 fueron tiempos de  ostentación, riqueza y extravagancia y ese  periodo de tiempo fue llamado "Belle Époque". En la moda fue notorio este periodo; los vestidos almidonados y con enagua de crinolina (falda  circular con seis aros de acero flexible que  abultaban el vestido) eran los que marcaban la pauta.Este pesado armatoste, obligó a los modistos a inventar algo más cómodo pero  siempre dentro de los cánones de mujer  pomposa, semejando a una muñeca de  porcelana. Chica Gibson  Fue entonces como a principios  del 1900 se formóel ideal de la "Chica    Gibson" representaba el ideal femenino para aquel  entonces y que se convirtió en toda un guía de vida. Su  creador era por supuesto un hombre,  el que atribuía a esta belleza los valores                                                            y costumbres que los caballeros consideraban adecuadas  para una dama. Éstas debían ser de pecho erguido, caderas anchas  y nalgas sobresalientes, además de sumisas y obedientes. Poco  después nació la mujer con forma de "S", las que ajustaron la falda para resaltar la figura, los peinados se  subieron sobre la cabeza y los sombreros se adornaban con  plumas. Para este  momento comienzaa nacer un nuevo   ideal de mujer, que fue creado por  ellas mismas  Traje sastre y no por los hombres. La nueva imagen  de la mujer era la de una mujer trabajadora,  que luchaba por obtener el derecho a voto  y que se  inmiscuía en los asuntos que hasta entonces  eran privilegio de los hombres. Esta nueva  tendencia era representada por vestidos  que se alejaron gradualmente del decorado  haciendo mucho mas simple su confección.  El traje de dos piezas, denominado "traje  sastre", era lo más apropiado para los  nuevos tiempos. En 1910 se hubo un cambio rotundo en la  moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que   recorría los escenarios europeos. Los colores  llamativos y la onda oriental, reemplazó la  supremacía en tonos pastel y las faldas largas. Isadora Duncan  Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y  la enigmática Mata Hari, se transformaron en  íconos de belleza. Gracias a esto las mujeres se  atrevieron a desafiar los sólidos principios morales  que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo,  lo que no fue nada fácil sin la intromisión de la iglesia.

Cuellos "hasta las orejas" Los cuellos antes "hasta las orejas" dieron  paso al escote en"V" y las faldas se  acortaron  levemente, dejando al descubierto los tobillos,  lo que por supuesto causó estupor en la época  porque durante siglos las piernas femeninas  habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria en los hombres" y que por ello, debían  ser escondidas.En 1914 com la llegada de la  Primera Guerra Mundial, la cual tomo dimensiones escalofriantes  y de trágicas consecuencias en el viejo  continente, terminó por completo con el  mundo de lafarándula y el lujo de la moda  francesa e inglesa, en donde se hallaban  las grandes casas de alta costura. Una vez terminado este conflicto bélico, en  1918, la falda campana cedió el paso a los cambió su estrategia, ahora se utilizaría para disminuir el busto y no para levantarlo como en tiempos anteriores.  El "corsé alisador" y los vestidos  acinturados en la cadera, trazaron el  Corsé alisador nuevo tipo  de belleza y de mujer, las que buscaban  parecerse más a los muchachos que a  las antiguas  beldades femeninas. Así surgió el estilo Garzonne,  en donde las mujeres para lograr más aún el parecido con los hombres, se cortaron  el pelo y perfilaron las cejas, comenzaron a salir a  bailar y trataban de eliminar los patrones  preestablecidos que diferenciaban las clases  sociales.  Ahora hasta podría ser bien visto ser amiga o parecerse a las cortesanas de "vida alegre". En la plena época de la post guerra y  personificando  a esta nueva generación de mujeres  independientes y modernas, apareció la  mitológica Coco Chanel. Su estilo representaba la  Coco Chanel revolución femenina y la economía que debía surgir  en época de recesión. Por esta razón,  introdujo materiales más simples y menos costosos  que el chiffon, el tul y la seda. Entonces creó los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban  más y mejor flexibilidad para la nueva  mujer, la que además ponía énfasis en la práctica  deportiva, incentivada por la reciente costumbre  de ocupar el tiempo en algo útil.  Debido a la debacle económica de 1929, la industria  introdujo el lino como material de moda  (debido a su bajo costo) y los materiales artificiales como las medias de seda sintética que  reemplazaron rápidamente a las antiguas de seda  natural y que tenían un elevado costo.   En 1930 el modelo a seguir fueron las actrices como  Greta Garbo y Marlene Dietrich, mujeres  Marlene Dietrich de hombros anchos y caderas delicadas, altas y  delgadas. En este período el punto erótico  cambió desde las piernas hasta la espalda, la que  era resaltada por destacados escotes y que provocaba mas de una pasión en el ámbito  masculino. En este momento la mujer estaba  envuelta en un halo de encanto, sensualidad y  misterio. Los hombres perecían frente a esta  belleza madura de movimientos felinos y mirada  dormida y la mujer sacaba provecho de su cuerpo  y no lo ocultaba por prejuicios moralistas. 1930-1950 Los diseñadores intentaron revivir la opulencia  de años anteriores, en donde el lujo regía la moda.  Marilyn Monroe A pesar de este intento fallido, Europa nuevamente  entró en guerra en 1939. El abrumador poder nazi log ró. La moda de los años 40 fue opaca y se basó en  un estilo militar. El traje de dos piezas y la sencillez  de los materiales representaron la pobreza del viejo  continente, que ocultó la escasez con recursos que  desataron toda la creatividad en peinados,  maquillaje y atuendos como guantes, pañuelos  y bolsillos falsos en las chaquetas. París se encontraba bajo ocupación nazi y Londres  se debatía con sus últimas fuerzas, debido a esto,  la industria textil y de la moda dejó de ser importante  y Estados Unidos se vio en la necesidad de crear su  propia moda. 1945 con el termino de la guerra de nuevo se buscó la  luminosidad y glamour de tiempos pasados; la nostalgia  lleno de elegancia y sofisticación los años 50's. La  melena soigneé, estilo Marilyn Monroe, reemplazaron  a los moños ysombreros de los 40's y las pieles finas,  cachemiras y joyas se propagaron por toda Europa. La oposición de esta elegancia fue "la moda estudiantil",  que era más desordenada y cómoda y utilizado por toda la  nueva generación.

Vestimenta de la década del 20 a los 40

Después de los cambios drásticos en la historia de la vestimenta en el siglo XIX, las cosas se mantuvieron tranquilas durante un largo tiempo. Recién en la década de 1920 comienzan a verse cambios nuevamente en la ropa. Es en esta década que el largo de las faldas de los vestidos comienza a acortarse. Fue entonces el primer grito femenino por usar prendas más cómodas, como polleras cortas y pantalones. Los hombres también dejaron de vestirse tan formales para empezar a usar prendas más casuales.

En algunos países los años 20 significan un cambio en el rol de la mujer en la sociedad. En Estados Unidos, por ejemplo, la mujer comienza a votar y a formar parte de manera creciente del mundo laboral. La finalización de la primera guerra mundial aportó a cambios en la música y las costumbres ya que había en el aire un espíritu más optimista y relajado.

Esta liberación femenina y el nuevo rol de la mujer en la sociedad tuvieron gran influencia en la ropa que ellas usaban. No sólo se acortan las polleras y se empiezan a usar pantalones entre las mujeres, sino que también cambia la idea de silueta femenina. Ya no se trataba de resaltar tanto las curvas y la cintura. La nueva tendencia era mostrar más las piernas y tener una imagen más fina, con menos curvas. El corsé decae drásticamente, pero aún se usaba en gran medida. También se produce un cambio radical en la ropa interior. Se dejan de usar los calzones y se empiezan a usar las panties y los bodies. El cabello también toma un nuevo estilo. La tendencia en boga era el pelo corto y peinado, y se usaban mucho los sombreros.

En los años 30, las modas que caracterizaban la década del 20 persistieron en su mayoría. Sin embargo, en Estados Unidos, la Gran Depresión produjo un pequeño cambio en la historia de la vestimenta. Durante esta época de conflictos, se trató de regresar en el tiempo con respecto a la moda femenina. La sobriedad en la ropa era una respuesta a la Depresión, y las polleras se alargaron un poco así como también se recuperó la acentuación de la cintura. La pollera debía llegar por lo menos 10 cm. más debajo de la rodilla. Sin embargo, esto se regularizó con el tiempo, y se aceptaba que la pollera llegara hasta por arriba de la rodilla, y esta moda persistió hasta los años 50.

En esta misma época también se empiezan a dar cambios radicales en el tipo de materiales con los que se empieza a fabricar la ropa. Las fibras sintéticas de golpe son introducidas al mundo de la moda, así como también el uso de cierres en las prendas. También se vuelven los guantes un atuendo muy importante de la ropa. Entre los 30 y cuarenta, además, surge una nueva tendencia por resaltar las mangas y los hombros, lo que se logra a partir del uso de mucha tela y de hombreras. Entre los hombres la tendencia era usar trajes menos formales, que incluía camisas sin corbatas con los primeros botones desprendidos, sacos más holgados y menos formales en su diseño y estampado y con los hombros más amplios, y el peinado era rebelde y voluminoso.

Para principios de la década del 40, la historia de la vestimenta vuelve a sufrir otro cambio. Hasta este entonces, se utilizaba una gran cantidad de tela para la fabricación de atuendos y las personas no paraban de innovar con la ropa. Pero con la llegada de la segunda guerra mundial, un cambio drástico tuvo que llevarse a cabo en muchos países. En Estados Unidos, el gobierno restringió la cantidad de tela que los modistas y diseñadores podían utilizar para la fabricación de sus trajes. Las personas también se veían limitadas en la cantidad de ropa que podían comprar. Las medias de nylon, que habían sido introducidas en 1940, desaparecieron del mercado para utilizar ese material en herramientas para el ejército. Las mujeres vestían polleras hasta la rodilla, por lo general en forma tubular con la menor cantidad de tela posible, y todas las prendas eran de cortes sencillos. La acentuación de las mangas y los hombros se redujo ya que requería mucho uso de tela. El diseño de las prendas se veían muy influenciados por el estilo de la ropa militar. En esta época también Norteamérica dejó de recibir diseños traídos de Europa, y la industria de la indumentaria en los Estados Unidos vio una gran mejora desde entonces.

Pero estos cambios en la historia de la indumentaria no afectaron sólo a las mujeres. Los hombres también se vieron muy afectados con la guerra. Se determinó en Estados Unidos y Gran Bretaña que los hombres debían usar trajes específicos que requerían poca tela para su confección, ya que los pantalones eran más angostos, las chaquetas más cortas y no contaban con chalecos. Tampoco tenían botones en las mangas ni bolsillos.

El cabello en el siglo XX

A principios del siglo, los cabellos femeninos se usaban todavía relativamente largos, y se ondulaban para obtener una mejor apariencia. El método para el ondeado era el ideado por Marcel Grateau, con una tenaza caliente que sólo servía para cabellos largos. Como los cabellos se comenzaron a usar más cortos, un nuevo método fue necesario para conservar la ondulación. El primero en desarrollar un sistema de ondulado permanente fue el peluquero y peinador alemán Karl Nessler (luego Charles Nestle), en 1905. Patentó en 1906 el sistema en Alemania, que consistía en un complejo de rodillos en los cuales se enrrollaba el pelo, conectados a una máquina que los calentaba por medio de una resistencia eléctrica. Los rodillos se mantenían lejos del cuero cabelludo por un sistema de contrapesos. Primero se aplicaba hidróxido de sodio (soda cáustica) y luego se calentaba. El proceso demoraba unas 6 horas. Nessler probó primero el método en Paris en una mujer, Katharina Laible, a la que le quemó dos veces todo el pelo y parte del cuero cabelludo. Luego se casó con ella. En 1915 Nessler se fue a EEUU y descubrió numerosas falsificaciones de su patente. Entonces abrió salones de belleza en New York y volvió a patentar el sistema perfeccionado, bajo las leyes norteamericanas.

Durante la primera década del siglo, los estilos de cabello femenino fueron muy similares a los de fin del siglo XIX: siguieron usándose el ondeado "Marcel" y el estilo "Gibson Girl". La revolución vino después de la Primera Guerra Mundial. Las mujeres comenzaron a usar el pelo corto, no más abajo del lóbulo de las orejas, lo cual fue una verdadera innovación. Este estilo significaba el nuevo modelo de mujer de la época: más independiente, más práctica, con más libertad de movimientos. Este estilo se llamó el

El estilo tuvo numerosas variantes: con el cabello liso, o también ondulado, y con distintos tipos de cortes.

Irene Castle	Mary Pickford	Alice Day	Louise Brooks

En los primeros años del siglo, los hombres seguían usando los mostachos, pero con pelo generalmente corto. A partir de 1920 se puso de moda la cara afeitada y el cabello corto, con un peinado generalmente chato.

1911, Gaston Briand	1925, Rodolfo Valentino	1928, Konrad Veidt	1930, Fred Astaire

La década de 1920-1930 tuvo dos aportes tecnológicos en lo relativo al cabello: el desarrollo del primer secador de pelo portátil y las mejoras en las máquinas de permanentes.

Los primeros secadores de pelo portátiles eran pesados, de cerca de 1 kg., construídos en acero y cinc, y emanaban poca corriente: sólo unos 100 watts, lo que hacía que se necesitara mucho tiempo para el secado. Eran, además, peligrosos por el riesgo de electrocución al entrar en contacto con el agua. Con el correr del tiempo y hasta el día de hoy, irían evolucionando hasta hacerse más potentes y más seguros. Actualmente tienen un sensor que interrumpe el circuito de corriente automáticamente cuando detecta una sobrecarga, y tienen una emanación de calor de 2000 watts.

Las máquinas para permanentes fueron mejoradas en esta década por el suizo Eugene Suter y el español Isidoro Calvete. Ellos desarrollaron un sistema tubular en el cual se insertaban dos bobinas dentro de un tubo de aluminio. El mechón de cabello se enrrollaba adentro del tubo en espiral, y esto permitía que el cabello cerca de la raíz, más grueso, recibiera más calor que el de la punta. Luego hubo variaciones y mejoras en el sistema, como el del checo Josef Mayer en 1924, y la afroamericana Marjorie Joyner en 1928, quien patentó una máquina en el cual el pelo se enrrollaba en cilindros. La compañía de Calvete, ICall, creó en 1934 un sistema en el que los tubos eran desconectados de la corriente al ser aplicados, e iban disminuyendo el calor hasta el final de la operación. En 1938, Arnold F. Willat inventó el "ondulado en frío", que fue un precursor de la permanente actual. El sistema consiste en enrrollar el cabello en rodillos y aplicar una loción reductora de tioglicolato de amonio, el cual corta la cadena proteínica en la queratina que da elasticidad al cabello. Luego se aplica una loción oxidante, peróxido de hidrógeno, que permite darle forma al cabello.

En 1935 se realizó en Londres un certamen de peinados con permanente, el Hairdressing Fashion Show, y el primer premio fue para una permanente realizada con una ICall Machine de la época. Puede observarse el pelo muy corto, tintura bicolor, y un elegante diseño con un estilo típicamente art-deco..

Durante las décadas de 1930 y 1940, después de la Gran Depresión que afectó a la economía de todo el mundo, en 1929, los estilos femeninos serán algo más naturales, aunque siempre con una tendencia a las permanentes. Los cabellos se usarán más largos, hasta el cuello, y se empezarán a poner de moda las rubias platinadas, como Jean Harlow. Los hombres seguirán usando los cabellos cortos, y generalmente untados con fijadores.